Впечатление от любого спектакля начинает формироваться еще до просмотра. Это отношение к самому материалу, к автору произведения, ранее увиденным постановкам и экранизациям.
Алексей Иванов – заметная фигура в современной литературе, имя, располагающееся в верхних строчках рейтинга популярности. Читатели следят за его творчеством, ждут новинки. Среди них есть фанаты (к таковым, по нашим сведениям, относится и режиссер нового спектакля Андрей Цисарук), есть резкие критики. Писатель не боится экспериментировать и шокировать, жонглируя темами и жанрами: «Общага-на-крови», «Блуда и МУДО», «Пищеблок». Урал особенно отмечен в его творчестве: «Золото бунта», «Сердце Пармы», «Географ глобус пропил». А поставленные фильмы и спектакли говорят о востребованности материала.
Итак, в 2025 году на сцене Тверского театра драмы – «Географ глобус пропил». Вроде бы нашумевшие и уже поднадоевшие 90-е. Столичный режиссер Андрей Цисарук выбирает интересный ему материал, не боясь упреков в неактуальности. При этом, понимая его сложность как тематическую, так и сценографическую, он признался: за такой спектакль можно браться только с сильной труппой. В коллективе тверского театра драмы Андрей был уверен – он уже поставил на этой сцене два спектакля, правда, оба из классического репертуара: «Гранатовый браслет»(16+) и «Женитьбу»(16+). И его расчет оказался верным. Актеры справились с ролями на ура, причем все. Каждый персонаж получился правдивым, узнаваемым, жизненным.
90-е – время, породившее антигероев. Перед началом спектакля услышала суждение, что Виктор Служкин – главное лицо спектакля – таковым и является. С чем не согласна. Виктор Сергеевич – классический (а значит, актуальный во все времена) для русской литературы и русской жизни лишний человек. Пьющий (а кто не пьет?), но при этом порядочный, добрый, понимающий, страдающий, готовый к самопожертвованию. И – опять пьющий. Кухонный философ, разочарованный романтик. Геннадий Бабинов пророс в своего героя, сжился с ним, в каждой сцене выглядел убедительно, ни одной фальшивой ноты. Было чувство, что и не играл вовсе, а сам такой. Но нет, актер признался, что со Служкиным они во многом – противоположности.
Воплощение этого характера удалось на сцене тверского театра драмы в полной мере. Как и остальных действующих лиц. Всегда раздраженная жена Надя (Дарья Осташевская) с вдруг проснувшимися неожиданно для самой себя чувствами к другу мужа Будкину (Сергей Грищенко) – балагуру, мелкому коммерсанту, никогда ни к кому из женщин не относившемуся серьезно. И с удивлением споткнувшемуся об тот же камень – проникнувшемуся к Наде по-настоящему. Актерам удается показать глубину в, казалось бы, неглубоких людях.
Далее разворачивается почти Санта-Барбара, которой на тверской сцене увлеклись: кто, с кем, когда… Вокруг циника Колеса – Колесникова (Александр Крайнов) в разном качестве и с разными последствиями крутятся бывшие одноклассницы. Это жена, шумная, бесшабашная, озабоченная чувственными страстями и не заморачивающаяся моралью Ветка, Наташа Веткина (Евгения Голубева), романтичная, наивная (и глуповатая) Саша Рунёва (Яна Голубева), обманувшаяся Лена Анфимова (Екатерина Юркова). Крайний персонаж, кстати, играет особую роль в сюжете. Кто помнит фильм – ее там вообще не было. А между тем именно она объясняет, откуда эта дыра в душе главного героя. Это та самая дура Ленка, которая разбила сердце Служкина (и себе заодно), а теперь ведет тусклую, не интересную ей самой жизнь. Тут большой вопрос – насколько можно все неудачи жизни и потерю интереса к ней сводить к неразделенной школьной любови? Конечно, падение идеала стало поводом для разочарования. Тонкая поэтическая натура Виктора обожглась, обрезалась, надорвалась. Но носить в себе эту боль на протяжении десятилетий – изощренный мазохизм. Дело не только в Ленке.
Служкин – неприкаянный. При большом количестве людей вокруг он одинок (что не редкость). А его работа в школе – эксперимент, в успешность которого он не верит с самого начала. Он даже не примеряет на себя роль педагога. Он остается самим собой, не пытаясь воспитывать. Он продолжает быть искренним, когда над ним все издеваются. Откровенно высказывает девятиклассникам, сыгранным не менее правдоподобно (Андрей Недельский, Дарья Щербакова, Андрей Смирнов, Аполлинария Михайлова, Владислав Янушенок, Александр Муста, Артем Яцуненко), что он их не уважает. А значит, и их уважение ему не нужно – проигрывает в карты и идет с ними в экстремальный поход, несмотря на запрет Угрозы – Розы Борисовны, классического завуча школы (заслуженная артистка Ирина Кириллова). Идет, потому что дал слово. Пусть даже тем, кого не уважает. А там напивается и его свергают из руководителей экспедиции. Жалкий, он ведет огромную борьбе внутри себя. В него влюбилась ученица Маша (Дарья Щербакова), милая, отзывчивая, думающая девушка. И эта любовь спровоцировала ответное чувство в человеке, всю жизнь страдающем от отсутствия душевного тепла. Нужно много силы не поддаться ему.
Создатель этой истории Алексей Иванов пишет: «Это роман о стойкости человека в ситуации, когда нравственные ценности не востребованы обществом, о том, как много человеку требуется мужества и смирения, чтобы сохранить «душу живую», не впасть в озлобление или гордыню, а жить по совести и любви». Как было отмечено на одном из изданий – повесть о настоящем человеке в ненастоящие времена. На тверской сцене удалось это выразить.
Отдельно стоит отметить, как решена задача в пространстве сцены воплотить место и время действия. Городишко со страстишками его обитателей – и мощная природа, бурная река, по которой проходит сплав. Ранние 80-е (поздние советские) и переходные 90-е, когда компасы все сбиты. Художнику-постановщику Константину Соловьеву (Санкт-Петербург) удалось создать адекватный фон для режиссерского замысла. Вращающиеся декорации открывают нам то квартиру, то класс, то улицу. Впечатлил плот-катамаран, мчащийся по бурной реке. Опасная прогулка Служкина вместе с Машей Большаковой проходит по горной тропе – по перилам партера. И зрители с недоверием наблюдают – неужели пройдут до конца?
Гармонично работают в спектакле свет (художники по свету – Константин Соловьёв и Юлия Дмитриева) и видеопроекции (Екатерина Чебышева, Москва). Они деликатно обозначают трогательные моменты, например, общение Виктора с дочерью Татой (Ия Грищенко). И подчеркивают малость человека рядом природой. Добавили спектаклю темпа, ритма, звуков композитор Василий Тонковидов из Самары и хореограф Илья Оши из Москвы.
Премьера удалась. И по зрелищности, и по смыслу. И фразы героев, сказанные с нужной интонацией в нужном интерьере, продолжают вертеться в голове: «Посмеяться над собой – значит лишить этой возможности других», «Видишь ли, Маша, в чём парадокс… Находишь только тогда, когда не знаешь, чего ищешь. А понимаешь, что нашёл, чаще всего только тогда, когда уже потерял». И из сказки о динозаврах, которую Служкин рассказывает дочке: «По большей части они были добрые. Некоторые даже слишком. Но добрых съели первыми».
Татьяна Иванченко
Фото: Олег Метлин
Источник: Газета Вся Тверь
20.03.2025 23:17
